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Joseph Huttner
27 Febrero 2006
Profesor Burshatin

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Sexualidades en Poeta en Nueva York

Cuando Federico García Lorca visitó a Nueva York en 1929, encontró una ciudad que tenía una visión estereotípica sobre la homosexualidad. En su libro Poeta en Nueva York, Lorca describe esta visión y las causas de los problemas que tienen que ver con los homosexuales. Las poemas “Oda a Walt Whitman” y “Navidad en el Hudson” identifican, en un contexto literario, lo que tiene que ocurrir para mejorar la situación para los homosexuales en Nueva York. Cuando comparamos los homosexuales en Nueva York con la ciudad Nueva York, las dos son definidas (injustamente) por las costumbres del pasado que no son apropiadas en los años de Lorca. Para muchas personas, los propósitos de Lorca son incomprendidos, y mucho del trabajo de Lorca no logró mucho en la lucha para más libertad para los homosexuales en los años de los 1930’s.

Durante la visita de Lorca a Nueva York, la comunidad homosexual está creciendo, y los ciudadanos se dan cuenta de esto. La mayoría de personas tienen una visión de homosexuales que es espeluznante y grotesca (e incorrecta). En “Oda a Walt Whitman”, la visión es una adonde los homosexuales llevan ropa “con curvas heridas como panza de sapo / que llevan los maricas en coches y en terrazas / mientras la luna los azota por las esquinas de terror (Lorca, 160)” y llenan sus mentes con “pensamiento[s] inmundo[s]. (Lorca, 162)” Como consecuencia de esta visión, los homosexuales son tratados como “ratas grises (Lorca, 162)” que salen “en racimos de las alcantarillas” por la noche. En estos versos de su poema, Lorca “surely meant a rancid, emasculated voice to rise with the lewd gesturals. (Walsh, 262)” Esta voz y visión caracterizan la opinión popular sobre los homosexuales en este día. Lorca incluye estos versos para mostrar que era difícil para los homosexuales a escapar esta visión que les envuelve. También, es una denuncia de la cultura americana porque la sociedad y las opiniones que existen entre sociedad son productos de la cultura.

La audiencia se da cuenta de que los homosexuales que son contenidos por la sociedad y está representada en la estructura del poema. Las cinco primeras estrofas hablan de Nueva York, los ríos, las religiones, y la arquitectura: las cosas que representan la cuidad y la cultura. Pero no hay otra mención de Nueva York hasta la última estrofa del poema. Dentro de estos versos está la crítica sobre la homosexualidad. Esta estructura sugiere que la cultura de Nueva York contiene la homosexualidad, y no es posible escapar; la cultura americana define lo que es la homosexualidad para los americanos. Si la comunidad homosexual quiere redefinirse, tiene que romper las cadenas de la cultura americana y ampliar.

“Navidad en el Hudson” habla de la necesidad para la comunidad homosexual de redefinirse. En el poema, hay “mil marineros / luchando con el mundo de las agudas velocidades. (Lorca, 58)” El poeta quiere ayudar a los marineros y dice que “he pasado toda la noche en los andamios de los arrabales…ayudando a los marineros a recoger las velas desgarradas. (Lorca, 58)” Los marineros representan los homosexuales y ellos quieren hacerse a la mar, adonde obtendrán libertad. Pero sus “velas son desgarradas” por la sociedad, y es imposible escapar del mundo triste en que viven. Los homosexuales están en un “mundo solo…con las manos vacías en el rumor de la desembocadura. (Lorca, 58-60)” Entonces, la audiencia pierde esperanza y se queda “with a sense of the emptiness or despair. (Walsh, 274)”

Más que todo, en “Navidad en el Hudson” Lorca confiesa que no sabe si los homosexuales en Nueva York pueden redefinirse abandonando y denunciando visiones americanas, pero sería mejor si los homosexuales podrían identificar las semejanzas entre los homosexuales y otros grupos aceptados. “Oda a Walt Whitman”, que fue escrito un año después de “Navidad en el Hudson”, lo hace exactamente. El poema compara los homosexuales con los heterosexuales cuando dice, “Por eso no levanto mi voz, / viejo Walt Whitman, / contra el niño que escribe / nombre de niña en su almohada, / ni contra el muchacho que se viste de novia / en la oscuridad del ropero, / ni contra los solitarios de los casinos / que beben con asco el agua de la prostitución, / ni contra los hombres de mirada verde / que aman al hombre y queman sus labios en silencio. (Lorca, 162)” Los dos grupos pueden amar a otros (el niño y el muchacho) y rechazar corrupción en la sociedad (la prostitución). Si “el aire fuerte de la noche más honda quite flores y letras de arco (Lorca, 164)” los homosexuales podrían progresar, y destruir las ideas “clásicas” que definen la homosexualidad en Nueva York. Irónicamente, Nueva York está atrapada en valores del pasado como los homosexuales están atrapados en las costumbres de los ciudadanos.

“Oda a Walt Whitman” (escrito en 1934) era el último poema importante que Lorca escribió (Walsh, 276). Trágicamente, no había mucho progreso para los homosexuales en Nueva York por muchos años. Aunque las ideas de Lorca eran apropiadas, eran más futuristas para una Nueva York atrapada en el pasado. Si Lorca fuera menos revolucionario, sus ideas recibirían más atención y resultarían en una Nueva York más moderna y diversa. Pero a la vez, si Lorca tuviera un plan especifico para ayudar la situación para los homosexuales, él sería como las figuras y costumbres imponentes que causaban esta mala situación al principio.

Obras Citadas

Walsh, John K. “A Logia in Lorca’s Ode to Walt Whitman”. ¿Entiendes? Queer Readings, Hispanic Writings. Ed. Bergmann & Smith. Duke University Press. 1995